大地を焼いた深みのある色『バーントオレンジ』
2026/09/22大地を焼いた深みのある色『バーントオレンジ』
Burnt Orange
バーントオレンジとは
バーントオレンジとは、直訳すると「焦げたオレンジ」「焼けたオレンジ」。
鮮やかなオレンジ色に、少し赤や茶色、黒を混ぜ合わせたような、深く温かみのあるアースカラーです。
名前の由来は、伝統的な絵具顔料の「バーント・シェンナ（焼成した天然土顔料）」と同様、火で加熱・焼成して色を深める製法やその質感を思い起こさせることから名付けられました。
色の名前として英語圏の文献に初めて登場したのは、1915年頃とされています。
鮮やかなビタミンカラーとは違い、日干しレンガや素焼きのテラコッタ、あるいは深まる秋の落ち葉を思わせるこの色は、見る人にぬくもりと安心感、そして成熟した大人のエネルギーを与えてくれます。
＜ 第1の波＞1970年代
反体制と自然回帰のシンボル
ファッションの世界において、この色が最初に大きな波を起こしたのは1970年代のことです。
1960年代は宇宙開発ブーム（スペースエイジ）や、人工的なネオンカラーがもてはやされた時代でした。
その反動として、70年代の若者たちは「バック・トゥ・ネイチャー（自然回帰）」を掲げます。
ベトナム戦争への反戦運動やヒッピームーブメントと結びつき、大量生産・大量消費の人工的な社会へのアンチテーゼとして若者たちが選んだのが、大地の色＝バーントオレンジでした。
太畝（ふとうね）のコーデュロイパンツ、スエードのフリンジジャケット、ざっくりとしたクロシェ（かぎ針編み）ニット……。
手仕事の温もりを感じさせるこれらのアイテムとともに、バーントオレンジは「権力に媚びない自由な若者の制服」として、ストリートファッションの主役に躍り出たのでした。
＜第2の波＞1996年
PRADAが仕掛けた「悪趣味の美学」
時代は流れ、1990年代。
当時のモード界は、黒や白、グレーを中心としたストイックな「ミニマリズム」の全盛期でした。
この頃、70年代に大流行したバーントオレンジや濁ったアボカドグリーンは、「古くさい実家の壁紙や家電の色」という野暮ったいレッテルを貼られ、「最もハイファッションから遠いダサい色」と見なされていました。
そこへ真っ向から喧嘩を売ったのが、デザイナーのミウッチャ・プラダです。
1996年のPRADA春夏コレクションにおいて、彼女はあえてその「ダサい色」であるバーントオレンジやレトロな幾何学模様を多用し、ランウェイに送り出しました。
従来の「美しい＝エレガント（上品）」という固定観念を打ち砕いたこのコレクションは、「アグリー・シック（Ugly Chic＝悪趣味の洗練）」と呼ばれ、ファッション界に激震を与えます。
誰もが着たくないと思っていた野暮ったい色が、最高に知的なモードへと鮮やかに裏返った瞬間でした。
＜第3の波＞そして現代
「新しいベーシック」としての復権
そして2010年代後半から現在に至るまで、バーントオレンジ（テラコッタやラストとも呼ばれます）は、第3の革命とも言える大きな復権を果たしています。
近年注目されている「クワイエット・ラグジュアリー（控えめな贅沢）」のトレンドの中で、この色は黒やベージュに代わる「新しいニュートラルカラー（新定番色）」としての地位を確立しています。
上質なレザーバッグやカシミヤのコートなど、高級感のある素材と合わさることで、黒にはない血色感と、ベージュ以上のドラマチックな存在感を放ちます。
また、性別を問わないジェンダーレスな魅力や、土や草木を連想させる自然への敬意（サステナビリティ）を表現する色としても、現代の価値観に深くフィットしているのです。
ヒッピーの反逆色から始まり、モード界の常識を覆すアグリー・シックを経て、洗練された大人の新定番へ。
時代ごとに全く違う表情を見せながら、私たちの美意識をアップデートし続けてききたバーントオレンジの物語、いかがだったでしょうか？
この秋‥‥‥。
バーントオレンジを取り入れて、さらにオシャレを楽しみたいフジタです。
カラースクールT.A.A
藤田たかえ でした
